Test kompetencji z historii sztuki - sprawdź się!

Mapy myśli są świetnym narzędziem do uporządkowania naszej wiedzy jednak rzecz, bez której maturzysta nie może się obejść w trakcie przygotowań do egzaminu to oczywiście wszelkiego rodzaju testy. Pamiętajcie, że warto zrobić ich jak najwięcej, ponieważ dzięki temu nie tylko sprawdzacie czy opanowaliście już dany materiał, ale też możecie się nauczyć czegoś nowego, np. wtedy gdy pojawiają się pojęcia lub artyści, których nie znaliście. Dobrym odruchem jaki należy sobie wyrobić jest sprawdzanie każdej nowości w źródłach dzięki czemu dany termin nie będzie już zaskoczeniem gdy traficie na niego następnym razem.

Testy bywają oczywiście różnie, te które można czasem znaleźć w Internecie mają tę słabość, że często nie znamy autora, nie wiemy czy dany test powstał dla rozrywki czy rzeczywiście może służyć nam do powtórek, innymi słowy, czy jest zgodny z podstawą programowaną. Innym słabym punktem jest często ich poziom – wszyscy wiemy, że reprodukcja „Mony Lisy” i pytanie kto jest jej autorem nie stanowi żadnego wyzwania dla maturzysty. Warto więc szukać testów nieco ambitniejszych.

Dzisiaj proponuję zapoznać się z testem, który przygotowałam specjalnie dla Was za pomocą platformy GoConqr. Jest to, moim zdaniem, niezwykle przydatny portal ułatwiający naukę dzięki możliwości tworzenia notatek, fiszek, quizów i map myśli. Możecie go wykorzystać do nauki nie tylko historii sztuki, ale też pozostałych przedmiotów maturalnych. 

Ja natomiast przygotowałam poniższy test wielokrotnego wyboru dla wszystkich, którzy chcą w szybki i przyjemny sposób sprawdzić swoją wiedzę z zakresu architektury, malarstwa, rzeźby, kierunków i technik artystycznych. Jak widzicie, w tych 10-ciu pytaniach zawiera się przekrój zagadnień występujących na egzaminie maturalnym, co pozwoli Wam ocenić w miarę szybko nad czym należy szczególnie popracować. 

Uwaga, niektóre pytania mogą okazać się dosyć podchwytliwe. Po zakończeniu testu nie zapomnijcie kliknąć "Review All Answers” aby zapoznać się ze szczegółowym wyjaśnieniem każdego pytania i rozwiać Wasze wątpliwości odnośnie tego, co wydaje się niejasne lub pojęć, których nie znacie.

Dobrej zabawy i powodzenia!

Quiz created by Artholic with GoConqr

Więcej testów maturalnych mojego autorstwa znajdziecie oczywiście w Vademecum:

Vademecum HISTORIA SZTUKI - MATURA 2016 + TESTY!

Mapa myśli, aby nauka była efektywniejsza

Nowy rok szkolny to nowe wyzwanie. Zwłaszcza dla tych, którzy właśnie znaleźli się w klasie maturalnej i muszą zdecydować jakie przedmioty chcą zdawać na egzaminie maturalnym. Podjęcie tej decyzji to jednak wyłącznie pierwszy krok na drodze do celu jakim jest oczywiście dobry wynik i dostanie się na wymarzone studia. Kolejnym krokiem jest rozeznanie się w sytuacji czyli sprawdzenie ile już umiemy a ile zostało nam do nadrobienia oraz uporządkowanie posiadanej wiedzy.

Dzisiaj chciałabym Wam zaproponować metodę, która od kilku lat robi ogromną karierę wśród uczniów i studentów na Zachodzie, a w Polsce wydaje się ciągle raczej niedoceniana przez nauczycieli, ale i przez samych maturzystów. Mowa o mind mapping czyli tym co po polsku nazywamy mapowaniem myśli.

Stworzenie tego typu mapy poświęconej zagadnieniu, które chcemy opanować lub powtórzyć pozwala nam usystematyzować naszą wiedzę i łatwiej odnaleźć się w temacie kiedy zechcemy do niego powrócić za jakiś czas, np. w trakcie intensywnych powtórek tuż przed egzaminem. Jeśli chcecie stworzyć tego typu mapę sami należy pamiętać, że im bardziej jest ona przejrzysta i czytelna tym łatwiej zapamiętamy to co przedstawia, nie wahajcie się więc używać kolorów i ilustracji aby wyróżnić poszczególne aspekty „mapowanego” zagadnienia.

Tego typu mapy myśli będą od tego roku stałym punktem bloga i mam nadzieję, że pomogą Wam przyswoić niezbędne informacje w szybki a do tego przyjemny sposób.

Na dobry początek ogólna mapa epok i kierunków artystycznych. Aby zachować, tak istotną dla nas, przejrzystość ograniczyłam ją do niezbędnego minimum bez wyszczególniania okresów na jakie dzieli się każda z epok i jej odłamy (przykładowo sztuka grecka, na którą składają się trzy okresy etc.).

Jeśli chodzi o współczesność, która jak wiadomo cechuje się ogromną różnorodnością artystycznych tendencji, zostanie ona szczegółowo przedstawiona w kolejnej mapie już niedługo!

Epoki i kierunki artystyczne - mapa myśli

Przygotowaną przeze mnie mapę epok i kierunków możecie pobrać na Wasz komputer a nawet wydrukować i powiesić w widocznym miejscu aby już nigdy nie pomylić chronologii historii sztuki.

Możecie ją też potraktować jako test Waszej wiedzy – przyjrzyjcie się dokładnie i spróbujcie odpowiedzieć sobie na pytanie czy rozpoznajecie wszystkie przedstawione obiekty (wszystkie bowiem wchodzą w program maturalny!). Jeżeli tylko część, wiecie, że należy zacząć pracować systematycznie już dziś, jeżeli wszystkie lub prawie wszystkie – jesteście na dobrej drodze do doskonałego wyniku na maturze!

Nie wahajcie się również dzielić Waszymi uwagami na temat map myśli w komentarzach lub na stronie bloga na Facebooku.

Powodzenia w nowym roku szkolnym!

PS.: Dla wszystkich zainteresowanych, a zwłaszcza tych, którzy przysyłają wiadomości z pytaniem o dostępność Vademecum informuję, że jest ono nadal do nabycia na Allegro, link poniżej.

Vademecum HISTORIA SZTUKI - MATURA 2016 + TESTY!

Budowa dzieła sztuki - kolor i światłocień

Obok kompozycji i perspektywy niezwykle istotne miejsce w analizie budowy dzieła sztuki zajmują kolor i światłocień. Podstawową umiejętnością każdego maturzysty powinno być precyzyjne zdefiniowanie tych pojęć aby uniknąć mieszania i niepoprawnego stosowania obu terminów. Przypomnijmy więc ich słownikowe definicje:

gama barwna (koloryt) - to zespół barw w obrazie nadający ogólny ton kompozycji;

światłocień – rozłożenie i wzajemne przenikanie się świateł i cieni stosowane w rysunku, malarstwie i grafice w celu wydobycia efektu trójwymiarowości;

Ważnym terminem jest również:

walor – zróżnicowane natężenie tonu barwy lub stopnia względnej jasności barwy w malarstwie i grafice;

W zależności od doboru kolorów możemy wyróżnić następujące rodzaje gamy barwnej:

• gama ciepła / zimna
• gama pełna / monochromatyczna 

Antoine Watteau, Pieśń miłosna, 1717 - gama pełna

Tutaj pojawia się kilka nowych pojęć, które służą precyzyjnemu opisowi kolorystyki obrazu, tj.:

monochromatyzm - operowanie tylko jedną barwą w kilku odcieniach w celu uzyskania jednolitego tonu całego malowidła;

Józef Chełmoński, Kurka wodna, 1894 - monochromatyzm

kolor lokalny - tzn. barwa właściwa przedmiotom czy postaciom występującym w obrazie, nie zmieniona przez refleksy i cienie pochodzące od znajdujących się obok przedmiotów;

Gustave Courbet, Zródło, 1868 - kolor lokalny

Henri Matisse, Kobieta w kapeluszu, 1905 - odejście od koloru lokalnego

dominanta kolorystyczna - plama barwna, od której zależne są inne barwy w obrazie; 

Z wykorzystaniem koloru i światłocienia wiążą się także pewne techniki i efekty stosowne przez artystów: 

sfumato – miękki modelunek malarski o łagodnych przejściach światłocieniowych, zacierający wyrazistość konturu, sprawiający wrażenie oglądania malowidła przez mgłę lub dym; typowy dla Leonarda da Vinci i jego szkoły;

Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-06 - sfumato

tenebryzm (maniera tenebrosa) - sposób ujęcia obrazu polegający na użyciu ciemnej tonacji barwnej, w której postacie i przedmioty wydobyte są z mrocznego tła ostrym światłocieniem, stosowany gł. w baroku;

Caravaggio, Zwycięski Amor, 1601-02 - tenebryzm

luminizm – sposób kształtowania kompozycji za pomocą gry światła, charakterystyczny dla baroku; 

luminizm monochromatyczny - uwypuklenie światła przy dominującej tonacji jednobarwnej, np. Caravaggio

luminizm kolorystyczny - światło jako czynnik wyzwalający wibrację kolorystyczną, np. W. Turner, impresjoniści;

Joseph William Turner, Deszcz, para, szybkość, 1844 - luminizm

Opanowanie tych informacji pozwoli Wam na dokonanie prawidłowej analizy stosunków barwnych w obrazie oraz na określenie roli światła w kompozycji. 

UWAGA: W analizie porównawczej, w części poświęconej światłocieniowi, opis zaczynamy zawsze od zlokalizowania źródła światła (poza obrazem lub na obrazie) oraz rodzaju oświetlenia (światło naturalne/sztuczne; rozproszone, równomiernie oświetlające całą scenę/ mocne, nierównomierne; padające centralnie/ od lewej do prawej...). Następnie definiujemy czy występuje miękki czy ostry modelunek światłocieniowy i/lub stopniowanie walorowe. Jeżeli to możliwe należy również wskazać najjaśniejszy punkt obrazu.

Vademecum HISTORIA SZTUKI - MATURA 2015 + TESTY!